L’ottavo giorno al Lido ha visto come apertura della mattinata il film francese L’Oiseau. Dopo giorni e giorni alla ricerca di un film della sezione Orizzonti che potesse piacermi, ecco che l’ho trovato. Un film delicato, silente, che segue e ci racconta il percorso di una donna che torna alla vita dopo una fase di pura e semplice sopravvivenza. I motivi si capiscono durante il corso dell’opera, ma la cosa più bella è il fatto che tutto viene solo accennato, lasciato intuire, senza didascalie eccessive, senza eccessive spiegazioni. Ed è dolce e coinvolgente osservarla mentre torna a vivere quando arriva la necessità di prendersi cura di un altro essere. Un piccolo uccellino, in questo caso, che però ha la forza di riportare la protagonista alla vita, con il bene e il male che questa porta con se. Qualche difetto nella regia, ma stiamo parlando di nuove leve, e pertanto ci sono i margini di miglioramento,Purtroppo uno dei colleghi giurati non condivide il mio stesso entusiasmo, quindi, vedremo! Il secondo film della giornata di ieri è stato L’ultimo terrestre, di Pacinotti, meglio noto come GIPI. Il giudizio sul film è sospeso. Nel senso che mi è piaciuto tantissimo il ruolo del protagonista, sia per come è scritto che recitato, tanti spunti interessanti, anche risate e battute fulminanti, specialmente all’inizio, ma quello che è un po’ mancato è il ritmo. Comunque un’opera innovativa, che ci porta in modo stralunato e originale a parlare della diversità che ognuno di noi porta in se in quanto essere umano…o alieno!! Il confronto, la capacità di mettersi in ascolto, e soprattutto di pensare, accendere il cervello senza seguire il gregge, a occhi chiusi. Interessante, da vedere.
Nel pomeriggio, fuga dalle proiezione per l’incontro con l’amato Sokurov, che però era prostrato dalla fatica. Qualche foto ravvicinata il bottino dell’incontro.
In serata, altri due film di Orizzonti. L’attesissimo Kotoko di Shinya Tsukamoto, a quel che si dice un nuovo Kurosawa. Il film è fatto benissimo, e a quanto sembra rientra nello stile del regista, per cui i suoi sostenitori erano in delirio. Ma un’ora e mezzo di urla, vene tagliate con relativa inzuppata di sangue, forchette piantate sulle mani dei malcapitati ammiratori della protagonista Kotoko, che per concludere in bellezza tenta di strangolare il figlio, per me e i miei gusti vanno oltre quella che può essere giustificata come espressione artistica. Certo,ognuno ha la sua sensibilità, per me era troppo!! Il successivo film coerano è stato stroncato sul nascere, dopo 10 minuti…quindi, a domani!!
Come vi avevo anticipato questa settimana giornata dal Lido si è aperta con il film della Comencini, cioè Quando la notte. Premetto che proprio in visione dell'uscita del film, qualche settimana fa ho comparto il libro, scritto dalla stessa regista, da cui il libro è tratto, per essere preparatissima. Il libro mi aveva preso a tal punto che, acquistato il venerdì sera, la domenica mattina era già finito, con l'avidità di lettura che prende solo nelle buone occasioni. Ecco, forse la maggiore pecca del film è proprio quella di non riuscire, nonostante le intenzioni, a creare quel pathos che è il punto di forza del libro. La prima parte del film crea l'aspettativa, anche perchè la vicenda deve ancora dipanarsi, e lo fa anche attraverso dei meccanismi che uno dei giornalisti in conferenza stampa ha definito da horror, da thriller. Musica alternata ad assenza di rumore, lo sguardo sfocato della soggettiva di Manfred che mette a fuoco se indossa gli occhiali, le montagne che incombono. Il guaio è arrivato nella seconda parte del film, quando la vicenda è entrata nel clou e si sono dovute spiegare le cose. I dialoghi sono andati a costituire delle didascalie che raccontavano quello che nel libro eras un dialogo tutto interiore. E purtroppo, realizzati in modo secco, diverso da una normale conversazione, ma con quei toni lapidari e definitivi che la stessa sceneggiatrice ha ammesso essere una scelta stilistica, gli stessi dialoghi, le frasi così ponunciate hanno prestato il fianco al doppio senso, all'ilarità data forse proprio dalla loro prenetorietà a mo' di sentenza. Ecco allora la Cescon dire: “La mamma di Mafred e Albert (che li ha abbandonati, ndr) voleva molto bene ai figli, aveva preparato loro la merenda”... e la conversazione finisce lì, la scena cambia e la sala esplode in una risata incredula. Quello che nel libro è il sospetto che Mnafred nutre nei confronti di Marina, qui viene esplicitato in una accusa, e si perde quel mistero tra i due personaggi e gli sguardi torvi di Timi diventano dunque eccessivi dopo che ha esplicitato con le parole la sua accusa. E non vi cito altre battute (andremmo sull'osceno) ma verso la fine della proiezione era tutto un rumoreggiare, fischi, risate a crepapelle e il gioco cinico della distruzione della drammaticità del film. Gelo alla conferenza stampa...ma passione oltre. Ho deciso di saltare la proiezione delle 11 per accettare l'invito delle due amiche conosciute ieri di pranzare insieme in un ristorante nella zona di Malamocco, sempre al Lido. Pranzo nel giardino, pitti tipici (quanto è buono il baccalà mantecato!) e tante belle risate con Donatella, Loredana, Surinder e e Morris!
Ma la sezione orizzonti mi aspettava al varco con la proiezione delle 1630...e direi di sorvolare sul film per passare a quella che ormai rappresenta l'arca di Noè di questo festival in balia delle onde riguardo alla qualità dei film. Sto parlando di Sokurov, e del suo Faust. E non è vero che la stanchezza può stravolgere completamente il giudizio su un film, come ipotizzava oggi Alberto riguardo la reazione dei giornalisti davanti al film della Comencini. Nonostante sia passata una settimana e siamo tutti un po' sconvolti per le levatacce, l'overdose di film, ect, questa sera, di fronte al capolavoro di Sokurov, di 2 ore e 15 minuti di lunghezza, che racconta il Faust di Goethe, con le difficoltà di testo e rappresnetazione che ne possono conseguire, nessuno si è sognato di fare alcuna ironia, ma un religioso silenzio di ammirazione ha accompagnato tutto il film. Affascinante la vicenda di questo dottore che “ha perduto il senso della vita (…) ed è un viandante che striscia tra le valli della vita”, imparando che sono tre le cose che legano gli uomini e le donne, cioè “ soldi, voluttà e coabitazione” pur essendo partito dalla convinzione che “l'amore non conosce nessun di deve”. Grande ritmo, battute fulminanti sparse qua e là: “è un pazzo? . No, è un russo”, “è sempre nervoso il vostro assistente. - Si, è un filosofo!”. La diabolica presenza sentenzia nel finale che l'uomo vuole volarre ma non sopporta la vertigine, mentre gli spettatori sono trascinati nella vertigine che il film, attraverso il meraviglioso taglio di luce scelto, la cura estrema di ogni singola inquadratua, le scene riprese con l'effetto ottico di una lente d'ingrandimento che rende dunque “obliquo” lo sguardo, le illuminazioni e la vivacità dei colori della scena del bosco e di Faust con Margarete, insomma, il saper fare grande cinema applicato ad un grande testo, riuscendo a catturare l'attenzione degli spettatori per più di due ore, è proprio solamente dei grandi, e non vi è alcun dubbio che Sokurov lo sia e continui ad esserlo. Di fronte a tali elaborazioni e produzioni, spesso mi sento piccola piccola e mi rendo conto di riuscire a percepire e penetrare forse solo parzialmente nell'abisso di cultura che viene spalancato. Si è forse capito qual è il mio film preferito, a cui avrei assegnato seduta stante il Leone d'oro?
Oggi è stata una giornata piovosa, grigia, che si è ripresa solo a metà strada. Ma questo non mi ha impedito di essere presente all'appello, alle ore 9, nella Sala Perla, dove ormai sto trascorrendo le mie giornate, tanto che ho familiarizzato con gli addetti alla sicurezza e all'ingresso e stasera ci confrontavamo bellamente sui film della sezione!! Calcio d'inizio con The Invader, di Nicoleas Provost. Ambientato a Bruxelles racocnta la storia di un immigrato clandestino, Amadou, che si invaghisce di una donna bella e di successo, sperando che possa anche aiutarlo ad emergere dal mondo di clandestinità in cui è costretto a vivere e che lo costringe a presentarsi per quello che non è. Ma la donna, impersonata da Stefania Rocca, dopo un primo cedimento al puro godimento sessuale, scropre l'inganno, scopre la vera identità dell'uomo, che comincia ad essere anche piuttosto ossessivo, e tutto va nel perggiore dei modi, facendo esplodere la rabbia e la violenza di Amadou. Mi hanno molto colpito le scene iniziale che potremmo definire di video-arte, e comunque una scelta stilistica particolare per gli edifici, le linee, tutto molto moderno, grandi vetrate che stanno quasi a rappresentare fisicamente anche l'occhio della telecamera che passa attraverso di esse per scrutare nelle vite dei protagonisti. Qualche incoerenza di sceneggiatura, un film che sembra non compiuto, ma che, paragonato ad altri della sezione, ha qualche carta in più.
Il quarto giorno si è aperto con un film che attendevo da molto tempo, si può dire un anno. Sto parlando di Terraferma di Crialese. Avrei dovuto scriverne subito, perché i pareri che ho sentito intorno a me contrastano con la mia idea, e mi fanno riflettere. Dovete sapere che vedere un film ad un festival non è la stessa cosa che vederlo in sala. I motivi sono tanti: la stanchezza infinita con cui ci si trascina da una proiezione all’altra, l’overdose da immagini che cambia la percezione, le soglie di tolleranza e ovviamente tutto ciò influisce sull’idea che ci si fa di un film. Non voglio dire che le impressioni che vi ho scritto e continuerò a scrivere non siano vere, ma a volte posso subire aggiustamenti con il tempo. Allora, uscita dalla proiezione, la mia istintiva impressione era quella di un film positivo, che mi ha preso e mi è piaciuto. Sicuramente il confronto con i precedenti film dello stesso regista lo rende perdente. Questo è un film meno artistico, meno ricercato, ma per questo forse più accessibile ad una platea allargata e come detto dal regista in conferenza stampa, volutamente semplice, “fatto per il mio pubblico ideale, cioè un bambino di 7 anni.” Il regista ha anche fortemente sottolineato di non fare “film per tema o tesi…ma un film è una storia. (…) C’è una grande dignità e lezione di vita nelle persone che vivono la tragica esperienza degli sbarchi e la risposta dello stato è inadeguata. Lasciar morire gente in mezzo al mare è segno di grande inciviltà. (…) C’è un problema di rotta, di direzione morale. Il mio pescatore la rotta la sa e ce l’ha, la sua direzione morale. Il finale con la barca sola in mezzo al mare, in balia delle onde, ci dice che i protagonisti sono soli, non sanno dopo dove andare, perché non c’è una comunità intorno che li guidi fino alla loro terraferma.” La polemica con una giornalista che accusava il film di ambiguità sulla reale punibilità dei pescatori che raccolgono “clandestini” dal mare è stata molto accesa e vibrante, altrettanto quella con chi, di segno opposto, ha accusato il film di essere troppo poco polemico nei confronti delle istituzioni. Io ho visto il film come il racconto di una grande confusione. I protagonisti non hanno le idee chiare su come comportarsi di fronte a quanto vivono, perché anch’essi sono alla ricerca della loro terraferma. Una storia di poveri che incontrano altri più poveri di loro. E la tanto contestata scena della barca con i turisti che ballano secondo me è la giustapposizione di due mondi che sembrano coesistere nello stesso luogo, diametralmente opposti, ignorandosi a vicenda. Non mi resta che lasciare a voi giudizi e discussioni e ne riparliamo dopo che avrete visto il film. Dopo un veloce pranzo consumato al volo mentre camminavo verso il Palabiennale, si è presentata ai miei occhi la grande delusione del festival. Il film della Satrapi, Pollo alle prugne, con il tanto adorato Amalric, non è mi è proprio piaciuto. Gli ingredienti potevano esserci tutti. Autrice, attore, l’animazione. Quello che ne è venuto fuori, a mio parere, è una favoletta mal riuscita, che sembra più un polpettone in salsa acida che un gustoso e dolce pollo alle prugne. E non basta prendere un attore bravo come Amalric, brave attrici, mettere qua e là dell’animazione, per dare quel tocco stralunato, romantico, e ironico che poteva avere un film quale Ameliè, a cui il film sembra volersi ispirare, almeno nei toni. Mia stanchezza personale a parte, sicuramente il film non è all’altezza di quanto ci si aspettava dall’autrice di Persepolis. Il pomeriggio mi ha visto ligia a miei doveri istituzionali di giurata, con la visione di I’m Carolyn Parker: The Good, The Mad and the Beautiful. Un film che racconta la testimonianza di una sopravvissuta dell’uragano Kathrina e della storia della ricostruzione della sua casa, delle sue battaglie per la ricostruzione della chiesa. Interessante, la protagonista davvero simpatica, ma, come al solito, troppo lungo. Il tocco finale della giornata è stato il film di Solondz, Dark Horse. Per fortuna una conferma. Con la sua ironia, i suoi personaggi stralunati, le battute ciniche e l’aria di raccontare un pianeta diverso, Solondz è riuscito ancora una volta a soddisfare le attese. Coerente con sé stesso, il film è tragicamente divertente mentre racconta il disagio, la tragedia che solo la solitudine, la mancanza di ascolto e la grettezza umana è in grado di generare. Da vedere, con precauzioni d’uso per chi non ha mai avuto un contatto ravvicinato con Solondz. Avrei dovuto vedere anche The Invader, ma non sono riuscita ad entrare in sala… la rabbia e la frustrazione della serata sono per fortuna sbollite, e pertanto vi rimando a stanotte per il resoconto di questa quinta giornata al Lido! 
Vi sarete chiesti: ma che fine ha fatto il resoconto giornaliero? Beh, ieri la giornata ha avuto una durata che si estesa oltre le 24 ore, e dunque, rienrata a casa alle 3 del mattino dopo la proiezione di mezzanotte (che è cominciata all'una meno un quarto, causa tappeto rosso, foto e autografi di James Franco), non mi sembrava il caso di mettermi a scrivere...anche perchè la sveglia è suonata implacabile anche questa mattina, e quindi con ben 4 ore totali di sonno ho trascorso una calda e faticosa domenica! Ma andiamo per ordine. La giornata di sabato è stata ricca. Si è aperta alle 9 con il film di Cronenberg, A dangerous method. Un film fatto bene, belle scene, belle inquadrature, bravi gli attori, ma che ti lascia alquanto indifferente. Così è successo a me, ma a quanto ho potuto sentire dai commenti, unanime la delusione di un tocco in più che è sembrato mancare. Diciamo che si lascia guardare vista la presenza di Fassbendere e Viggo! Dopo un'ora di fila in biglietteria per prendere il fantomatico coupon gratutio della proiezione di mezzanotte, eccomi proiettata in Thailanda, con il film Lung Neaw Visits His Neighbours Ho pensato a tutti i miei amici che mi prendono in giro per i film particolari che di solito vedo. Dopo 20 minuti in cui il nostro protagonista raccoglieva fili d'erba dentro uno stagno, senza parlare, e un successivo barbecue con arrosto di serpente, il mio stomaco si è rifiutato di andare oltre. Ma il risvolto positivo di questa prematura uscita dalla sala è stato il poter assistere alla conferenza stampa del film di Sodebergh e soprattutto della Satrapi. Perchè il protagonista del film Pollo alle prugne non è altri che il mio tanto adorato Matthieu Amalric e me lo sono trovato davanti, bello come il sole (lo so, lo so, non è bello ma la sua bravura e intelligenza sono tali che ai miei occhi è più bello di Brad Pitt, e sicuramente molto ma molto più affascinante!!), e con quella vivacità nello sguardo che non riesce a lasciarmi indifferente. L'ho fotografato, registrato con il telefonino mentre parlava, e alla fine gli ho stretto la mano e avuto il suo autografo. Più di così!! Quindi, felice come una Pasqua, dopo un veloce pranzo (la cosa va rimarcata perchè qui manca anche il tempo di ricordarsi di mangiare!) mi sono apprestata a fare l'ennesima fila per assistere a quello che reputo uno dei film più belli visti finora. Sto parlando di Toutes nos envies, tutti i nostri desideri, il nuovo film di Philippe Lloiret. Cosa dire? Drammatico ma mai pietistico, con una sala allo stremo delle lacrime ma senza essere lacrimevole, intenso, profondo, commovente, vero, un film che, come ha giustamente detto una spettatrice, rivolgendo una domanda al regista nel dibattito post film, ha un ingrediente in più come un po' tutti i film di Lloiret. Vi riporto alcune parole del regista (ascoltate con le mie orecchie!): “ Il cinema è la vita e la vita è fatta di incontri. Ma intorno a questi incontri c'è la situazione sociale e quella del debito è una realtà di oggi.(...) L'ingrediente segreto è forse l'energia, una questione di energia, ed è il mio istinto quello di cercare di tira fuori l'energia di e con gli attori. Le scene di questo film sono al chiuso, in casa, in macchina, in ospedale, ma un viso può essere tanto significativo quanto un panorama.(...) Ho la certezza di raccontare una storia in cui credo.” Un commosso Boris Sollazzo ha poi sottolineato quanto belle siano le immagini di sport inserite nel film. Insomma, si è aggiunto a tutti gli altri il desiderio di vedere questo film?
Dopo un breve pit-stop per una doccia, e un incontro da film con un Filippo Timi che correva alla disperata e il mio istinto di chiamarlo a gran voce per nome, facendo in modo che girasse la testa pur continuando a correre in altre direzione, ecco altre due proiezioni in serata. The orator, la storia di una famiglia samoana e le difficoltà di far ascoltare la propria voce da parte del protagonista, visto il suo essere un nano. Una storia di perdono, di amore, di tradizioni, di coraggio. Intenso, un po' troppo lungo, ma molto interessante e di grande tenerezza.
Per concludere il film di James Franco, SAL, sulla tragica fine dell'attore Sal Mineo. Un bel film, molto interessante, con una grande prova d'attore, che ha la sola pecca di essere un po' troppo insistito in alcuni punti, e quindi troppo lungo (forse anche la stanchezza e l'orario hanno 
contribuito a questa sensazione). Mi è piaciuta la capacità di rappresentare le diverse sfaccettature dell'uomo, del personaggio. Una bella regia, bravo James! Ora vi lascio perchè la sveglia è implacabile domani mattina, ma considerate lo sfasamento con cui vi scrivo come un fuso orario...al lido le ore corrono davvero in modo diverso dal resto del mondo!
